LES INTERVENANTS

Bruno Delahaye (Théâtre)

Bruno est un directeur de casting reconnu, fort de plus de 35 ans d’expérience dans le cinéma et la fiction française. Passionné par le jeu d’acteur et la direction artistique, il débute comme assistant sur les productions indépendantes avant de s’orienter définitivement vers le casting et la réalisation.

Très vite, il révèle un talent rare :  repérer les personnalités capables de porter un rôle avec force et vérité. Il contribue notamment à révéler des artistes tels que Sammy Naceri. Gad Elmaleh, Sami Bouajila…  dont il perçoit très tôt le potentiel.

Au fil de sa carrière, Bruno collabore sur plus de 250 films séries et téléfilms, devenant une référence pour des réalisateurs comme Thomas Gilou, Coline Serreau ou Eric Emmanuel Schmitt.

Sa méthode repose sur la précision, l’écoute et l’intuition : il analyse un scénario et propose des comédiens capables d’incarner l’âme du projet. Son expertise l’amène à travailler aussi bien sur des comédies populaires comme : Munch, Camping Paradis, Monsieur Parizot, En Famille… que sur des unitaires ou séries récurrentes comme Simon Goleman, commissaire Magellan ou les Meurtres à…

Bruno navigue avec aisance entre les univers, toujours guidé par la recherche de justesse. Vous trouverez sa biographie complète sur : Brunodelahaye.com.

Bruno a toujours accompagné les acteurs avec bienveillance, les mettant en confiance, convaincu que la qualité d’un casting repose autant sur la technique que sur la relation humaine.

Parallèlement, il anime des ateliers de préparation aux castings depuis plus de quinze ans, où il transmet son expérience aux jeunes comédiens et aux professionnels souhaitant affiner leur approche du jeu face caméra. Sa pédagogie, fondée sur la sincérité, l’exigence et la neuroscience, est aujourd’hui largement reconnue dans le métier.

Bruno est désormais identifié comme un directeur de casting, capable de révéler de nouveaux talents. Il prépare actuellement son deuxième long-métrage cinéma en tant que réalisateur « Ne m’oublie jamais » un triller qu’il souhaite tourner en 2027-2028, une nouvelle étape dans un parcours marqué par la passion et la fidélité au cinéma.

Bruce Ykanji (Hip-Hop)

Bruce est un danseur, chorégraphe et entrepreneur franco-camerounais, reconnu comme l’une des figures majeures de la danse hip-hop en France. Il est le fondateur de Juste Debout, la plus grande compétition internationale dédiée aux danses hip-hop « debout » (house, locking, popping, hip-hop, etc.), créée en 2002 et devenue une référence mondiale.

En 2009, il cofonde la Juste Debout School à Paris avec l’ambition de professionnaliser la Street Dance et de transmettre cette culture à une nouvelle génération de danseurs. En tant que directeur artistique de l’école, Bruce Ykanji défend une formation exigeante, mêlant excellence technique, culture hip-hop, ouverture artistique et préparation au métier de danseur interprète. Aujourd’hui, la Juste Debout School accueille aussi bien des amateurs que des futurs professionnels venus de France et du monde entier.

Visionnaire et passionné par la transmission, Bruce Ykanji a largement contribué à faire reconnaître la Street Dance comme une discipline artistique à part entière, en créant des passerelles entre les battles, la scène, la création chorégraphique et la formation professionnelle. Son engagement a profondément marqué le développement de la danse hip-hop, en France comme à l’international.

Stefano Giannetti (Classique)

Chorégraphe et danseur italien, Stefano a étudié à Rome, Paris et Cannes.

Il est engagé dès 1983 au Ballet de Hambourg sous la direction de John Neumeier.

Il est le danseur principal au Deutsche Oper Berlin Ballet de 1990 à 1998.

Ensuite il a été directeur de ballet au Northern Ballet Theatre, Pfalztheater Kaiserslautern et Anhaltisches Theatre Dessau.

Il a également chorégraphie pour de grandes institutions telles que le Norwegian National Ballet, Finnish National Ballet, Opernhaus Zurich et Bayerische Staatsoper.

Tout au long de sa carrière de danseur, Stefano a pu danser les ballets de Béjart, Roland Petit, Balanchine ou Kylian (parmi tant d’autres).

Florian Rouiller (Classique)

Florian est un professeur de danse, chorégraphe et interprète qui a beaucoup travaillé sur trois continents. M. Rouiller est titulaire d’une maîtrise en danse de l’Université du Maryland, où il a chorégraphié et interprété des productions originales tout en continuant à se produire avec des compagnies de danse locales en dehors de l’université. M. Rouiller a commencé sa carrière de danseur avec une formation à la prestigieuse école John Cranko de Stuttgart avec un BFA, et s’est produit avec le Ballet de Stuttgart dans des productions telles que Sleeping Beauty et Giselle. Après avoir immigré aux États-Unis, il a dansé avec la Merce Cunningham Dance Company en tant qu’apprenti, le Ballet de l’Ohio, le Ballet Joffrey de Chicago, le Ballet de Milwaukee, le Ballet de Chicago, le Ballet International Eldar Aliev, le Ballet Metropolitano de Caracas et le Ballet Contemporanea de Caracas au Venezuela, ainsi que le Ballet de Goteborg en Suède en jouant des rôles principaux et de soliste. Il a remporté des prix chorégraphiques au YAGP et au concours national coréen. Il est présenté dans le livre de Lois Greenfield « Moving Still » NY. Il a été professeur invité à l’Académie Kirov de DC pour les programmes d’été en 2005, 2008 et 2015 et a également enseigné à l’école de ballet de Washington. Il était maître de ballet pour le ballet de Floride et enseigne actuellement et vie en Suisse.

Guillaume Morgan (Répétiteur / Barre-à-Terre / Yoga)

Danseur formé au Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Paris où il interprète notamment des pièces d’Alwin Nikolais, Merce Cunningham ou Jo Strømgren, Guillaume Morgan a ensuite posé ses valises aux Philippines, au sein du Ballet Philippines et au Steps Dance Studio à Manille comme soliste, professeur et chorégraphe invité. Il rejoint plus tard la Compagnie Teatri del Vento en Europe, avant de fonder et diriger le Bohol Dance Project aux Philippines.

De ces expériences variées, il retient une conviction simple : ce qu’on apprend sur scène et au dehors mérite d’être transmis autant que vécu. C’est ce qu’il propose aujourd’hui en tant que regard extérieur et répétiteur, avec le souci de faire grandir chaque pièce et chaque interprète, sans jamais imposer une seule façon de faire.

Ce chemin d’artiste l’a naturellement conduit vers une autre exploration : celle du corps et du souffle, à travers le yoga, appris pendant douze ans au contact de son professeur Indien puis auprès des Mohan en Inde du Sud. Il s’intéresse de près à ce qui se joue dans le corps et l’esprit d’un interprète quand le stress, la fatigue ou les doutes prennent le dessus, et propose une approche globale psychosomatique afin de réguler le stress ou l’anxiété pour les artistes et adaptables à chacun.

Ce qui l’anime, c’est de tenir ensemble ces deux regards : celui qui pousse à créer et à se dépasser, et celui qui aide à se poser, respirer, et retrouver le calme nécessaire avant d’entrer en scène ou d’auditionner.

Kris Leyo (Hip-Hop)

Chorégraphe/professeur en France, il enseigne dans les plus gros Studio Parisien tel que « Lax Studio » et « Studio Harmonic ». Intervenant dans plusieurs Workshops partout en France il partage son Art et son Style avec passion.

Il a chorégraphié de nombreux artistes Internationaux tel que Sean Paul, Mc Fioti, Omar Montes, Major Lazer et dansé pour Shakira, Maîtres Gims, Tal, Black M, Oryane.

Tatiana Seguin :

Elle fait ses premiers pas de danseuse à l’âge de 2 ans auprès de sa mère, Katia Seguin à Angoulême. Elle intègre la formation de danseuse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1998 qu’elle étoffe en passant par la Alvin Ailey School par la suite.

Elle travaille avec des chorégraphes de renom tels que Redha, Kamel Ouali, Corinne Lanselle pour des comédies musicales, pièces chorégraphiques, plateaux tv ou clips vidéo.

Kylie Minogue l’engage pour 2 tournées internationales entre 2008 (chorégraphe Michael ROONEY) et 2011(Tony TESTA).

En 2012, Tatiana et son frère Grichka sont finalistes de l’émission la Meilleure Danse. Elle commence alors à chorégraphier pour des évènements exceptionnels mais aussi pour TF1 et France2 pour des séries et téléfilms.

Elle intègre le vivier de chorégraphes de Disneyland Paris. Octobre 2014, Tatiana donne naissance à sa compagnie Compagnie MAKIATO. Sa pièce « DE(S)CONNECTION(S) sera encore sur scène en Octobre 2018. L’univers de Tatiana se mêlera à nouveau à celui de son frère en 2017 pour chorégraphier ensemble pour LOÏC NOTTET lors de sa tournée Selfocracy.

De Mai 2019 à Janvier 2023, c’est à Tatiana que Kamel Ouali a fait appel pour l’assister sur la création ainsi que le suivi chorégraphique et artistique de sa revue « l’OISEAU PARADIS » au Paradis Latin. L’année 2021 sera marquée par de nombreux tournages pour Tatiana. (« FUGUEUSE »de Jérôme Cornuau série TF1, « Rita in Paris » avec RITA ORA; les 20ans de Star Academy »; « Les stars voyagent dans le temps » …). Stéphane Jarny engage Tatiana pour divers programmes TV. Ainsi, elle chorégraphie fin 2021 « Un Flirt & Une Danse  » pour France 2 et le prime « Miss France 2022 et 2023” pour TF1 aux côtés de Jonathan Jenvrin et Daniel Ralph.

En octobre 2023, eut lieu la 8ème édition du GRAND FESTIVAL DE LA DANSE d’Angoulême. Un évènement à travers lequel Tatiana partage ses inspirations, son amour de la Danse et de l’art en général, toujours portée par la force des valeurs qui lui sont chères. La prochaine édition se déroulera eu printemps 2026.

Après avoir donné vie aux spectacles « La Reine des Neiges » et « Mickey et le Magicien » à DISNEYLAND PARIS – spectacles vu par plus d’un million de spectateurs et récompensés de plusieurs awards- ; c’est dans la MARVEL CAMPUS que Tatiana est invitée à chorégraphier pour « LES GUERRIERES DU WAKANDA » (Warriors of Wakanda)- en 2022 et redonne vie chaque année depuis à une nouvelle génération de combattantes. Elle collabore avec Yann Brouet pour le travail de la lance et tous deux mettent l’univers de Black Panther en mouvement, sous la direction artistique de Mabrouk Reguigui et Louisa Kriouche.

Suivront SUMMER DANCE PARTY avec les Gardiens de la galaxie et la Petite Sirène au moment de la sortie du dernier film.

Avec la production SINFONIA POP ORCHESTRA, Tatiana chorégraphie et met en scène le spectacle DISNEY EN CONCERT en tournée dans toute la France ainsi que le spectacle BROADWAY EN CONCERT qui s’est produit au GRAND REX à Paris en 2025.

Après avoir présenté un embryon de son nouveau projet chorégraphique et théâtral, Tatiana renomme sa compagnie COMPAGNIE TATIANA SEGUIN et travaille actuellement à l’écriture de la pièce seule en scène « DESCENDANTE DE COMBATTANTES ». Basée sur le livre DES VIES DE COMBAT d’AUDREY CELESTINE, cette pièce a pour ambition de mettre la femme noire en lumière, en scène et en mouvement. Rendre hommage et faire honneur à celles qui se sont battues avant elle pour « la liberté, l’égalité et la dignité » (Aïssa Maïga) pour nourrir le présent et aller vers un demain éveillé et lumineux. La pièce débutera sa tournée printemps 2026, passera par Avignon été 2026 et sera en région parisienne saison 2026/27.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Tatiana donne des stages à travers la France et L’Europe. Sa gestuelle est écrite sur des bases de danse contemporaine, des énergies jazz et une musicalité actuelle et personnelle.